金鸡奖落幕了。
仿佛是一块石头落水，给近日宛如死水的国产电影 ，溅起不少水花 ，引起连连争议——
最佳女主，宋佳和咏梅 ，到底谁更胜一筹？
最佳女配 ，钟楚曦饰演的小叶，足够打败蒋勤勤、惠英红了吗？
最佳导演 ，居然是陈思诚与戴墨杀出重围？
最佳美术片《哪吒2》 ，导演饺子没有到场，这是不是在无声抗议？
归根结底 ，都是在问：“颁奖公平吗？有没有幕后操作？Ta配不配得这个奖？”
几乎每一次大型颁奖礼 ，都会出现类似的争议，不同观众都会有不同的心头好。
并且 ，难以说服彼此 。
相比起这些 ，Sir更关心一个场外争议 。
在颁奖礼后的圆桌对谈上，邵艺辉抽中了陈思诚的提问：“有无兴趣挑战一部男性作品？ ”
邵艺辉的回应十分巧妙：
“我觉得电影不分男性女性，因为任何电影都有男性女性 ，而且我电影里的男性尤其出彩 ，我们的男配提名就是最好的证明。 ”
配上陈思诚一脸被噎住的表情 ，以及邵艺辉前面的吐槽“你这个字应该练一练啊” 。
不少网友大呼过瘾：邵艺辉怼得好，陈思诚大翻车 。
又被归纳成一场“性别战争 ”——
女性创作者打败“男老登 ”。
仅仅如此吗？
邵艺辉与陈思诚 ，当下势头正猛的两大新生代导演 ，他们分别所代表的，并非只是女性与男性的视野之争 。
更是一种新与旧 、先锋与传统的电影力量之争 。
01
邵艺辉 ，赢在性别？
先恭喜《好东西》成为本届金鸡奖最大赢家。
斩获最佳女主 、女配和最佳故事片 ，成为当晚获奖最多的作品 。
而邵艺辉，继《爱情神话》拿下最佳编剧、剪辑和录音后 ，再次满载而归 。
可以说是近几年金鸡奖运最好的新人导演 ，没有之一。
她赢在哪？
许多人想起《好东西》，第一印象就是女性 ，顾名思义 ，“好东西”就是“女子东西 ” 。
这样的想法当然没错 。
但是呢？
相对于目前的电影市场来说，邵艺辉的与众不同 ，不在于她打了性别这张牌 ，更在于她做到了大部分电影人想做，但在当下的环境里有心无力 ，或是无能为力的事——
用电影为未来造梦 ，并让观众为这个梦境买单。
这放在以前的电影市场，不难。
有《战狼》这样“犯我者虽远必诛 ”的爱国大片 ，有爱拼才会赢的《中国合伙人》 、有相信小人物力量的《我不是药神》 ，还有屡次救市，让人们对未来与科技充满憧憬的好莱坞作品 ，比如《阿凡达》 、漫威系列 。
可现在 。
肉眼可见的票房冠军 ，都被一个个下沉到现实，现实到破防的题材取代：
反诈、反内卷 、反恋爱脑……
主打一个认清现实，放弃幻想。
只有邵艺辉 。
她还在相信 ，并用自己的相信，创造出一所轻盈灵动的“艺辉实验小学” 。
《好东西》的三女家庭 ，让我们看到另一种生活的态度——
在技术和人力便捷的今天 ，女性能自己搬家 、通下水道、换电灯泡；
她们不被传统的性别符号绑架，不穿高跟鞋 ，抽烟 、打鼓 ，不做“淑女 ”；
她们能自由地谈论月经和卫生巾。
哪怕谈恋爱，生活也不以男性为重心 。
再往上走 。
邵艺辉在作品中更多的，是赋予“你 ”自由。
这个“你” ，指的是一群受众画像分明 ，渴望脱离传统，独立自主的年轻群体（80-00后） 。
在她为他们创造的世界里——
女人可以是不够完美的母亲 ，恋爱脑不用被批判 ，小孩是参透世间万物的巨人 。
怯场退出没关系，只做观众没关系 ，只要你正直勇敢 ，怎么度过自己的人生都没关系。
这个“梦 ”几乎被她宣之于口：
如果觉得现在的游戏不好玩，那就不玩 。
让我们去建立一个新的游戏 。
影后宋佳 ，在采访中这样描述与邵艺辉合作的感受：
“原来这个时代年轻的创作者是这样创作的 ”；
“我不想活在习惯里，我不想让这个东西束缚我，要拥抱一些新的东西 ，过滤和重启一下。”
相比女性。
如果非要给邵艺辉一个标签 ，Sir觉得其实是“新” 。
她是一个求新的创作者，也是一个求新的活人 。
她会点赞风口浪尖的吴柳芳 、在微博呼吁重视卫生巾质量、访问中坦言自己肚子不舒服想拉稀 ，问易烊千玺想不想搞对象。
她拒绝加班和996——
《爱情神话》和《好东西》都是八小时工作制 ，甚至提前收工完成的 。
△ 来源：新浪电影
可以说 。
邵艺辉作为创作者 ，更多的是把自己作为一个年轻影人 ，一个年轻女性，一个九零后所在意的东西 ，从里到外地融入到自己的作品里面去。
她说自己还想为中国电影奋斗100年 。
她为登上领奖台的宋佳欢呼 ，为自己笔下的铁梅欢呼 。
宋佳在台上发表感言，镜头一转 ，拍到邵艺辉在台下开心的像个孩子 ，与正襟危坐的颁奖典礼简直不是一个画风。
她是真的轻盈 。
02
陈思诚，成了输家？
在邵艺辉的轻盈面前 ，陈思诚似乎落败了 。
但事实上呢？
陈思诚并非是输家 ，他同样也是赢家。
奖项，拿下了金鸡最佳导演奖 。
票房 ，中国影史首位百亿票房导演 。
一手打造“唐探IP ” ，建立起“陈思诚宇宙 ”，当监制扶持不少新导演 ，多次炮制出商业爆款 ，连同“陈思诚”三个字，已经成为国产电影的招牌之一。
是的 ，一个极其有意思的“陈思诚现象 ”——
大众一边骂他 ，一边为他买单。
就像近年来对他的一个称呼，“产品经理 ” ，固然有讽刺的意味 ，但也不失为一种心悦诚服——
陈思诚，懂行业，懂市场 ，懂观众 。
当然，这并非是说邵艺辉不懂行业 、市场与观众 。
只是他俩的“懂” ，他俩的手执导筒 ，是走向不同的道路 、不同的方向——
邵艺辉在向上造梦，陈思诚在下沉复刻。
“下沉 ” ，似乎天然处于鄙视链的低端 ，其实也并非如此，只是往往意味着理解门槛更低、内容表达更为直白、人群触达更为广泛 。
典型案例 ，陈思诚监制的《消失的她》 。
素材 ，取自真实案例，“杀妻骗保案 ”；话题 ，富家女与凤凰男 、女性互助与反杀；情绪 ，浓烈而直白，“杀渣男”。
口号，更是足够响亮 ，“治好恋爱脑 ” 。
乃至于在抖音 、小红书等互联网平台，衍生出连续剧 ，掀起戏里戏外的互动狂欢——
“看完电影 ，女朋友消失了 。 ”
△ 视频号博主：已发送给小刷。女友看完《消失的她》后直接“消失”
电影算不算“好 ” ，各人有各人的答案 。
可无法否认的是 ，谁都能看懂，谁都能参与一把 。（嗯即使你是单身狗 ，也能看完之后获得安慰 ，“没有刁民要害朕 ”。）
为什么会这样？
除了陈思诚所说的，自己将影片定位于下沉市场：普通百姓 。
我该怎么说 ，我内心做了一些斗争 ，但我还是要积极地去面对，去解决，公司有那么多人看着你 ，有那么多人需要生活 ，需要往前走，只能自我消化 ，然后尽量还是去拍一些商业性强的、老百姓能认可的电影 。你不就是卖电影的吗？——《陈思诚 谁会真的在意我是谁》
以及戴墨（《唐探1900》导演之一）对陈思诚的形容：
“他不是站在舞台上面对观众的那个人。”在戴墨看来 ，与其说陈思诚掌握了流量密码，不如说他习惯把自己放在观众的位置 ，坐在观众席里观察 ，“他就是懂观众，他知道观众想看什么东西”。——《陈思诚 谁会真的在意我是谁》
他能站在观众角度看问题之外 。
更重要的 ，是他懂得从过往的影片中吸取经验——
就像2015年《唐人街探案》横空出世 ，打响国产推理IP的一炮 。
可不难发现，组成的元素 ，其实算不上“创新 ” ，甚至是浓浓的港片遗风：
拳头+枕头+无厘头。
这一套 ，陈思诚沿用至今 。
△ 最大变化应该是从消费女色到消费男色
当然 ，这并非意味着陈思诚没有追求 。
他也有。
就像他之前的那部《解密》 ，你可以看得出陈思诚也是有着一定的艺术追求的（成不成功另说） 。
甚至到了很多人“看不懂 ”的程度 。
但你发现了没有？
不管是他复刻 、叠加与重置过往经验——
叠加类型电影的成功元素，叠加切合当下的社会议题与大众情绪 ，从而生成强类型化的“陈思诚模式”。
还是被戏称为“中国诺兰 ” ，拍出《解密》这样的电影 。
其实，陈思诚的创作 ，都是有标准答案的 。
这个答案就是“传统工业 ”。
陈思诚所信奉的 ，其实是“过往经验”的力量 。
所以你可以在他的“宇宙 ”里看到各种类型元素的混搭，也可以在他的电影中看到许多既有影片的影子 ，这都是他的思维决定的 。
“非原创 ”选手？
Sir倒是觉得 ，就像前段时间很多人在讨论的“类型片能不能救市”，如果把既有的工业标准做好，把类型本身做扎实 ，也不失为一件好事。
毕竟只有更多的人走进影院 ，中国电影才有未来的可能。
对于大多数观众而言 。
我们走进电影院，除了想看点新东西 ，也想有一种“不出错的安全感 ” 。
这种“安全感 ”的消失 ，也是人们减少走进影院的原因之一。
03
中国电影的胜利
不是男或女的胜利
所以，Sir看完网上许多关于颁奖礼的评价后 ，最不理解的一种言论就是——
“造神邵艺辉”和“打倒陈思诚 ” 。
为什么？
不仅因为喜欢就盲从谁 ，不喜欢就搞掉谁，不该是一个健康的市场所发出的声音 。
更重要的在于 ，这两个人之间的对决 ，根本就不是两个性别之间的对决。
而是创新与传统之间的碰撞 。
邵艺辉的作品完全脱离了类型化——
从《爱情神话》到《好东西》，没人能猜到她的下一部会是什么样 ，会用什么做主题 ，因为她始终不懈地在进行新尝试 。
而陈思诚致力于将类型化做到极致——
翻拍也好，重复也好。
只要能卖出去，就已经打败了当下电影市场95%的商业片成绩 。
所以 ，陈思诚问邵艺辉的那句话 ，是在于他不喜欢女性作品吗？
不 。
他问的不是“你有没有兴趣拍男性电影 ”——
而是“你会不会拍已经被历史验证过的，这个圈子大部分人会选择的传统类型作品”。
这里面看似好坏分明 。
就像在我们这一百多年的经验里 ，一直把“新”的等同于“好 ”的 ，许多人下意识也就觉得，邵艺辉的“新 ”自然赢下了陈思诚的“旧” 。
但实际上 ，它们之间却并没有那么明确的对错。
甚至 ，都是中国电影所需要的。
说到这里，Sir想到了一部大部分人不会想到的电影 ，《七月与安生》 。
片里的两个主角 ，似乎可以用来说清邵艺辉和陈思诚的选择——
七月就像陈思诚 。
她是按部就班的，循规蹈矩的 ，只敢跟着老师和父母给的路走的。
她见证了前人的经验 ，她复刻经验 。
当“成功 ”和“好 ”的标准已经被设定完毕时 。
如果不沿袭这条路，就势必会承担一些代价 ，比如不被社会买账 ，不被他人喜欢，不受主流欢迎……
而七月不想承担这个代价。
怎么讨大人欢心 这个我最擅长了
而安生呢 ，当然就很“邵艺辉” 。
对比之下，她是自由的 ，不羁的 ，随心所欲的 。
想干嘛就干嘛，不受规矩束缚 ，没有人们期待中的“女孩儿样 ”。
片中更有这样一幕 。
安生的随心所欲与自洽 ，引起了七月的较劲——
你为什么不受控 ，为什么不对传统买账 。
一场短短的餐桌戏。
其实是两个人在争抢（维护）自己所走路线的主导权 。
两个人分开看完全没有问题 。
但《七月与安生》 ，一部男导演拍的女性电影 ，一部拿下金马双黄蛋的电影，它从一开始就讲的不是两个女性的一面 ，而是一个主角性别为女的 ，人的两面。
七月是守旧的，传统的 ，老派的；
安生是自由的 ，放飞的，勇敢的。
但结局却告诉你——
任何人和事物的特质都不是单一的 。
任何一种褒贬 ，都没办法脱离与之相对的一方而存在 。
所以 ，拿下最佳导演的陈思诚 ，和当晚最大的赢家邵艺辉。
任何一方在舆论上争赢了 。
胜利也与他们所代表的性别，乃至基于性别属性所创造出来的作品，没有多少助益 。
因为电影之争 ，胜利不属于任何男性或女性。
电影之争的重点 ，永远是“争 ”本身 。
争议和争论，是创作者进步的动力 ，而鼓励争议 ，也是一个对好作品与好票房怀有希望的市场应该做到的基本 。
就拿这一次的金鸡来说——
不论是票房亚军和压中大盘喜好的《唐探》，还是讲述女性投票权 、女性打破传统的《还有明天》《破·地狱》 ，他们都得到了主流奖项的加冕 ，这就是一种对电影市场多元化的肯定。
不管传统，商业 ，男性 。
还是前卫 ，表达，女性 。
任何一种电影元素 ，乃至不包括其中 ，亟待参与和上桌的元素，都是如此。
奖项不代表胜利 。
因为胜利属于一场战役的结算，而中国电影还走在漫长而坚定的路上 。
邵艺辉和陈思诚。
如果非要将他们看做是一种对立 ，那么Sir希望这个对立永远没有你死我活 ，孰高孰低。
因为只要他们还在争，还在为各自的创作与表达阵营发声 。
真正的胜利就还属于中国电影 。
这才是一场金鸡奖的意义 ，影人圆桌会谈的意义 ，以及任何一场电影盛事的意义。
爱电影，就该放眼更大的未来 。
而不是将一个盖棺定论的胜利 ，给予任何一个抱有压倒对方之心的个体 。
另外 ，希望金鸡奖带好头。
从下一届开始，别再用“处女作”这个称谓了 。
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